近几年来，中国频繁引进一些印度电影，而且都是些非常经典评分又高的电影。喜欢看印度电影的小伙伴会发发现几乎每一部片子都离不开跳舞和唱歌。这就让人有点好奇了，印度电影为什么都要跳舞唱歌？难道有什么隐情？下面来看一下。
据悉，印度电影经常跳舞一般来说是与印度的文化，宗教信仰，以及印度的歌舞渊源历史有很大关系的。
1、印度文化与歌舞息息相关
先说文化，印度是一个很热爱跳舞的国家。曾经有人认为印度是世界上最爱跳舞的国家，世界上最着名的肚皮舞，就是印度跳得最好，而肚皮舞也发源于印度。而且印度人对身体的控制也是探索得最深的国家。瑜伽也从印度传出来的，印度人把舞蹈或者瑜伽跟心灵联结了起来，认为这是表达内心最重要的方法，所以印度上上下下都爱跳舞，平常吃完饭，就跳一下，这个热爱程度，也只有中国的广场舞可以一拼了。
印度人本身就爱跳舞，而且认为舞蹈是很优雅很高级的娱乐活动，这跟中国不同，中国的主流舞蹈是广场舞，这通常被认为是老年人的专利。
2、宗教：跳舞可以和神沟通
印度人认为舞蹈是他们的大神湿婆创造的。湿婆通过舞蹈来施展它的法力。大家也可以通过跳舞来跟神进行沟通。这是舞蹈能在印度成为主流文化元素的一个重要原因。就像西方的唱诗班一样。我们中国的一些少数民族也会有这样的跳舞和神沟通的例子。
3、印度电影以歌舞开始
印度的电影历史是很早的。也受西方影响很深。西方电影的源头之一，或者题材之一就是歌舞剧，因为把歌舞剧移到银屏上是很自然的过渡。中国也有这样的情况，我记得中国第一部电影好像就是拍京剧的。不过，京剧这种东西因为表现形式上没有太多的革新，使得这种主流文化没有在新媒介下得到延续。
印度的第一部有声电影就是一部歌舞剧，而且一出来就大获成功。这等于树立了一个习惯，电影如果有跳舞，就一定大卖，人类是喜欢复制自己成功的经验。
还有商业的因素，比如大众对电影片长的过度期望。我们知道一部电影大概是九十分钟，长的不过二个小时，但在印度，却形成了一个种奇怪的时长效应，大家认为，没有三个小时的电影都是忽悠人民群众的，是缺斤少两的。
随着中国电影市场的不断蓬勃发展的国内发影院如雨后春笋，观影群众也大大增加，这一切都是因为国人逐渐将观影当作一种主要的休闲娱乐。随之后来的是国人观影口味的提高和丰富。中国观众已经不再单纯的满足美国大片的刺激，欣赏的触角逐渐转向全世界，包括印度电影。而这两年来引进的印度电影，一度成为狂揽票的黑马，那么，到底为什么印度电影在中国越来越受到欢迎呢？接下来小编就来逐一分析。
第一，印度电影的制作已经有一套成熟的工业体系
提到电影，我们知道除了好莱坞之外，还有另一个地方叫宝莱坞。宝莱坞只是印度电影产业中的一部分，但是它所创造出来的影片拥有数以亿计的观众。印度电影有着一套自成体系的工业形态，目前已经变得越来越精细，越来越成熟。除了每年较高的本土出片量，就影片放映以及观众族群的倾向性来说，印度本土自产的电影占到绝对多数。观众对于印度本土电影的共鸣感以及喜爱程度都极高，拥有足够稳定且十分庞大的电影受众群体就获得了足够强大的动力。
第二，国内引入的印度电影都是经过精心挑选个人认为引入中国的印度电影，都是经过精心挑选的，有的还是在网上评分高，热度高的影片，加上剧情方面很不错，才能在国内受欢迎。在印度这些所谓大爆的电影里面都有一个共同的点--就是和现实结合非常的紧密，这些电影都是在拍和社会相关的问题，这些台词、剧情都写进了人们的心中，这些电影想不大爆都不行。除了《神秘巨星》是中印同步上映，其他的电影都是印度上映最少半年才引进中国，但是同样都大爆，比如《小萝莉的猴神大叔》这部影片是15年在印度上映的老电影，很多影迷们都在网上看过，评分和口碑都不错，剧情上面也比较适合国内的观众。
第三，利用明星效应，知名演员成为电影的宣传标志
大家都知道自从印度2017的一部电影《摔跤吧爸爸》，让印度电影在中国掀起了一大阵波澜，也让大家认识到在印度还有一位叫做阿米尔汗的演员。阿米尔汗在《摔跤吧爸爸》之前还有很多部电影，但是那些电影在中国没有多么大的反响，最着名的可能就是《三傻大闹宝莱坞》,《三傻大闹宝莱坞》在印度上映之后，口碑非常好，几年之后阿米尔汗又推出了新片《我的个神啊》,已经有相当一部分观众熟悉阿米尔汗，凡是他的公司推出的电影，阿米尔汗首先会成为电影的宣传标志，而他的宣传活动，往往比导演等主创获得更多关注。这就是印度的明星效应，在不熟悉印度电影的情况下，熟悉一位影星，也有助于中国观众迅速熟悉印度电影。
第四，电影剧情贴近现实生活，能引起国内观众的共鸣
我们经常在印度电影中看到许多的歌舞场面，拥有这一大元素的影片基本都产自于孟买的这一电影制作基地宝莱坞。印度电影在中国的火爆，说明中国国内的现实题材电影严重不饱和，无论是数量还是质量上。这就得说说印度电影剧情的魔力，印度电影以贴近现实生活出名。
像《三傻大闹宝莱坞》是抨击教育制度的，《我的个神啊》是抨击封建迷信的，《神秘巨星》是抨击家暴，《小萝莉的猴神大叔》是宗教、最近上映的《起跑线》是抨击教育的。印度电影题材变化也会注意紧扣时代议题，敢于剖析整个国家的社会问题。不得不说，许多印度电影都直面了印度社会的伤疤。
最近几年印度政府也越来越重视推广印度本土文化，与邻国签订了一些影视输出配额协议。像中印合拍的《大唐玄奘》、《大闹天竺》、《功夫瑜伽》，都是在这个背景下诞生的，而《神秘巨星》也有中国的投资商参与。印度电影在中国受欢迎是一件好事，一个真正良性的市场就应该具有包容性。
